От рок-н-ролла до нейросетей: как технологии изменили музыку
Ритм-н-блюз, рок-н-ролл, психоделический рок — эти направления и жанры появились благодаря электричеству. Рассказываем, как эксперименты с энергией изменили музыку.
Громкая революция рок-н-ролла
Сто лет назад трудно было представить рок-гитариста, который дает сольный уличный концерт, а прохожие и слушатели на десятки метров вокруг наслаждаются музыкой. Не было ни усилителей, ни электрогитар, ни рока, а выступления на большую аудиторию оставались привилегией громких оркестров.
Все изменил… блюз! Первые афроамериканские блюзмены с юга США в основном играли на акустических гитарах и губной гармошке. Реже местные музыканты объединялись в группы — тогда звучание разбавляли мандолины, банджо и скрипки. В 1940-х годах сотни тысяч афроамериканцев переезжали в промышленные города, где жанр становился все популярнее, но на шумных улицах, в барах и клубах не было слышно инструментов.
Решить эту проблему музыкантам помогли электрические усилители (первые образцы были представлены в 1930-х годах). Они преобразовывали слабые колебания от струн гитары в мощный сигнал, который заставлял динамик двигаться и издавать громкий звук. Это изобретение сделало жанр еще более популярным: квартеты смогли играть на бо́льшую аудиторию, чем традиционные биг-бенды из 10–20 исполнителей без «электромагии».
Вскоре из блюза и его «электрородственника» ритм-энд-блюза возник рок-н-ролл: в моду вошли четкий ритм, быстрый темп и раскованность исполнения. Первопроходец жанра Мадди Уотерс намеренно выкручивал ручки маленьких ламповых усилителей на максимум. Звук начинал «рычать» и становился «грязным». Этот эффект искажения (дисторшен) со временем превратился в полноценный художественный прием.
Космос из розетки
У первой в мире электрогитары был необычный круглый корпус с полостью внутри, из-за чего ее назвали «сковородкой» (frying pan). Главным секретом инструмента был особый звукосниматель. При колебании металлической струны он менял магнитное поле, из-за чего по медному проводу к усилителю шел сигнал. Звучание на выходе оказывалось непохожим на классическую гитару, и новый звук вдохновил энтузиастов музыки на десятилетия смелых экспериментов.
На культовом фестивале в Монтерее Джими Хендрикс использовал электрогитару современного типа Fender Stratocaster с уникальной тремоло-системой, чтобы научиться создавать особый неритмичный электрогул. По задумке, он должен был напоминать таинственные звуки из космоса. Эксперимент культового гитариста удался, и его техника стала основой психоделического рока.
Та же Fender Stratocaster помогла сформировать стиль Дика Дэйла и группы The Beach Boys. Пронзительное звучание электрогитары идеально имитировало шум волн, подражание которому легло в основу серф-рока, тесно связанного с субкультурой серферов. Именно из него со временем развился более резкий и энергичный гаражный рок.
Мелодика цифры
До середины XX века большинство музыкальных инструментов звучало благодаря физическим объектам — струнам, мембранам, металлическим пластинам. Синтезатор первым начал создавать звук с помощью электронных схем — осцилляторов. С помощью фильтров и усилителей получались уникальные тембры, которых никогда не существовало в естественной среде.
В XXI веке электронная музыка стала еще доступнее, цифровые синтезаторы подарили возможность экспериментировать с ней прямо у себя дома. Это ускорило развитие независимой сцены и сформировало звучание современных направлений вроде EDM, где цифровые тембры стали не дополнением, а основой мелодии.
Современные цифровые технологии могут превращать в музыку данные из самых разных источников. Так был записан первый альбом на основе сейсмических волн и колебаний земли — «Энергия недр». Геофизик Александр Буторин в качестве эксперимента помог создать его с помощью сонификации — современного метода перевода числовых значений в звук.
С точки зрения компьютера музыкальный трек и сейсмическая запись устроены очень похоже: и то и другое — последовательность чисел, описывающих изменение амплитуды во времени. Поэтому первое, что я сделал, — взял сейсмическую трассу и перевел ее в аудиоформат.
Александр Буторин
Эксперт по геологии и цифровым технологиям «Газпром нефти»
Специалист уточнил, что для художественного эксперимента он «ускорил» запись сейсмической активности, так как их изначальная частота трудноуловима для человеческого уха. Тогда геологические колебания перешли в хорошо слышимый диапазон и стали напоминать основу электронного трека. Дальше началась работа музыкантов и саунд-дизайнеров. Исходный материал компоновали, обрабатывали, соединяя разные трассы, и превратили его в самостоятельное произведение, подчеркнул Буторин.
Хотите узнать больше? ИИ-ПОИСК поможет разобраться.
